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Abel Vázquez: “Alientos y susurros del Mayab”, su nueva exhibición

Por Anaid O.

Del 22 de enero al 10 de mayo, el artista Abel Vázquez presentará en Museo de la Ciudad de Mérida “Alientos y susurros del Mayab”.

La exhibición está dedicada a su obra de los últimos 16 años, en los que el maestro ha encontrado en Yucatán una fuente de inspiración.

Cada obra incluye un código QR, a través del cual el espectador podrá conocer la historia detrás de cada lienzo y escultura.

De manera complementaria a la exhibición, Galería Nahualli busca enriquecer la experiencia con un recorrido personalizado de la mano del artista.

El Maestro Abel Vázquez nace en Oaxaca en 1959. Durante su infancia, aprendió el oficio de ebanista de su padre. Estudió y egresó como artista de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”, del Instituto Nacional de Bellas Artes en México, logrando un desarrollo profesional polifacético, incursionando dentro de todas las variantes de las artes plásticas. Elabora tanto trabajos monumentales como obra de caballete; produce obra en bronce, piedra, hierro y múltiples variantes técnicas en resinas.

Al recorrer la exhibición, el artista presenta una vasta selección de piezas influenciadas por el fértil sureste, en donde ha encontrado inspiración desde los últimos 16 años.

No te la pierdas.

Ficha Técnica

Título

Los colgados

Autor
Abel Vázquez
Técnica
Acrilico sobre tela
Medidas
100 x 130 cm
Lugar y fecha de creación
Mérida, Yucatán. 2017
ID
AVA-T033

Obra disponible

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Todas nuestras obras son originales, están firmadas por el artista e incluyen su certificado de autenticidad.

Para más información contáctanos a nuestro correo electrónico:

contacto@nahualligallery.com

Historia detrás de la obra

En algunos poblados de la república mexicana, una vez realizada la pesca, los pescados se salan y se cuelgan para secarlos, así durarán más para su consumo.

El cuadro representa varias personas lanzando sus redes, en una composición dinámica, con mucho movimiento. En esta pintura el artista disminuye al máximo su paleta de colores, trabajando a manera de monocromía. Es un cuadro que se realizó en los 90’s y fue retomado por el artista en el 2017.

Abel suele decir que él dialoga constantemente con sus obras, y esta en particular, le llamaba mucho la atención pues exigía un cambio. Finalmente la bordó dando este maravilloso resultado.

Abel Vázquez

Artista plástico

Formado como ebanista con su padre en su infancia, estudia y egresa como escultor de la más importante escuela de arte de México, logrando un desarrollo profesional polifacético, incursionando dentro de todas las variantes de las artes plásticas.

Obras relacionadas

Ficha Técnica

Título

Micaela

Autor
Abel Vázquez
Técnica
Acrilico sobre tela
Medidas
80 x 60 cm
Lugar y fecha de creación
Mérida, Yucatán. 2020
ID
AVA-T031

Obra disponible

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Historia detrás de la obra

Es un conjunto de sensaciones, es un homenaje a la generosidad del mar y la tierra. Es el disfrute de la buena cosecha y la buena comida realizada con sabiduría y con el más grande amor.

El personaje es una mujer, Micaela; que está sentada entre el mar y la tierra. Se deja ver el cacao y del maíz y otros frutos de la tierra que evocan la cuna natal del artista. La ambientación está inmersa entre canastas, y el mar, dando idea de las escenas de los mercados en la provincia de México, el color es vibrante acentuando el interés del autor por la representación del folklore nacional.

Aquí el maestro da un reconocimiento y agradecimiento a la gente del campo, sencilla y trabajadora.

Abel Vázquez

Artista plástico

Formado como ebanista con su padre en su infancia, estudia y egresa como escultor de la más importante escuela de arte de México, logrando un desarrollo profesional polifacético, incursionando dentro de todas las variantes de las artes plásticas.

Obras relacionadas

Ficha Técnica

Título

La deuda

Autor
Abel Vázquez
Técnica
Acrilico sobre tela
Medidas
130 x 100 cm
Lugar y fecha de creación
CDMX 90’s
ID
AVA-T032

Obra disponible

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Historia detrás de la obra

Aquí el título de la obra hace referencia a la deuda eterna que uno tiene con la naturaleza. Ella brinda el alimento de forma espléndida, dándonos la oportunidad de disfrutar en la mesa, de un gran festín todos los días.

Es la representación del momento en el que una pareja se comparte el alimento en la mesa. En este caso se trata del pescado blanco característico de Michoacán.
Es también la representación del amor, mostrado cuando alguien prepara algo muy rico para alagar al compañero.

En esta pintura el artista disminuye al máximo su paleta de colores, trabajando a manera de monocromía. Es un cuadro que se realizó en los 90’s.

Abel Vázquez

Artista plástico

Formado como ebanista con su padre en su infancia, estudia y egresa como escultor de la más importante escuela de arte de México, logrando un desarrollo profesional polifacético, incursionando dentro de todas las variantes de las artes plásticas.

Obras relacionadas

Ficha Técnica

Título

Del mar a la mesa

Autor
Abel Vázquez
Técnica
Acrilico y arenas sobre tela
Medidas
60 x 80 cm
Lugar y fecha de creación
Mérida, Yucatán. 2020
ID
AVA-A030

Obra disponible

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Historia detrás de la obra

Nos habla de la abundancia y generosidad del mar. En ratos de meditación y observación, el artista retrata las sensaciones que las actividades de cría, pesca y posterior disfrute de los alimentos del mar le complacen.

Él reflexiona que a pesar de la injerencia que el ser humano tiene en la naturaleza, ella es tan sabia y poderosa que continúa manifestándose, una vez que el hombre se sirve de ella.

La mancha blanca describe los huevos de los peces y en la parte de abajo se deja ver discretamente la forma de un plato en donde se servirá el festín.

Abel Vázquez

Artista plástico

Formado como ebanista con su padre en su infancia, estudia y egresa como escultor de la más importante escuela de arte de México, logrando un desarrollo profesional polifacético, incursionando dentro de todas las variantes de las artes plásticas.

Obras relacionadas

Ficha Técnica

Título

Cardumen

Autor
Abel Vázquez
Técnica
Acrilico y arenas sobre tela
Medidas
60 x 80 cm
Lugar y fecha de creación
Mérida, Yucatán. 2020
ID
AVA-A029

Obra disponible

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Historia detrás de la obra

Los temas de las pinturas de Abel, con frecuencia nos llevan más allá de una descripción física. El maestro toma su tiempo observando y meditando acerca de los sucesos con los que convive.

El matiz de la cotidianidad le brinda un abanico de posibilidades infinitas, desglosando sus razones de representación. El disfruta de la convivencia con la gente, sobre todo con la gente trabajadora. Pescadores, campesinos, constructores, madres y mujeres en general. Las cosechas, los frutos de la tierra y sus procesos de siembra, cría, pesca, son imágenes que se reconocen en su trabajo.

Este cuadro es el resultado de la observación de un cardumen justo antes de que el pescador lance su red. Reconoce como la cualidad de agrupación que existe de forma natural y armónica de las comunidades en la naturaleza se rompe cuando el ser humano irrumpe con su herramienta creando el caos momentáneo para cumplir su cometido.

Abel Vázquez

Artista plástico

Formado como ebanista con su padre en su infancia, estudia y egresa como escultor de la más importante escuela de arte de México, logrando un desarrollo profesional polifacético, incursionando dentro de todas las variantes de las artes plásticas.

Obras relacionadas

Colaboraciones

Micaela Mar y Leña y Galería Nahualli: una mezcla exquisita

Por A.O.

Años atrás, con la llegada del empresario restaurantero Alberto Nacif -quien actualmente está detrás del exitoso ‘Micaela, Mar y Leña”- a la ciudad de Mérida, se dio el acercamiento a quienes además de vecinos, se convertirían más tarde en colaboradores y amigos: los artistas Abel Vázquez y Melva Medina.

A su llegada, Alberto y su esposa abrieron una cafetería frente a Galería Nahualli, misma que les permitió a ambas parejas conocerse, entablar una amistad y compartir su gusto por el arte.

Ambos nacidos en Oaxaca, Alberto y Abel inmediatamente crearon un lazo más allá de lo geográfico: Alberto quien siempre ha sido fanático del arte, y Abel, actualmente uno de los exponentes más destacados de su natal Oaxaca -así como también de Mérida- encontraron el inicio de una fructífera relación creativa.

“Nos fuimos haciendo amigos e incluso, alguna vez, Melva cocinó un ceviche delicioso, yo llevé unos vinos y pasamos la tarde platicando y maridando…”

“En el restaurante donde yo trabajaba, invité a Abel y a Melva para que su obra fuera exhibida y aceptaron; eso me hizo muy feliz”.

En 2018, con la apertura de Micaela, Mar y Leña en puerta, Alberto Nacif, sommelier y co-propietario del restaurante, quiso transportar a los muros de su nuevo proyecto aquello que le recordaba tanto a su añorada Oaxaca: las tradiciones culinarias, los colores vibrantes, y la evocación de exquisitas emociones. Todo ello, lo encontró en la obra de Abel Vázquez.

“…Si te das cuenta, en los cuadros de Abel casi siempre hay elementos comestibles, entre pescados, tunas, frutas, y también los personajes siempre son ingenuos y a veces muy decididos”.

“Desde el primer momento en que conocí su obra me impactó; yo venía de Oaxaca donde también admiraba a muchos artistas”.

Micaela, Mar y Leña es considerada hoy una de las paradas obligadas para todos los amantes de la buena cocina.

Su cocina está inspirada en el antiguo recetario de una Nana, así como en Nueva Orleans y los ingredientes locales de México.

Visitantes tanto locales como extranjeros son encantados por la manera de revivir clásicos, y presentar nuevas propuestas, todo con una calidez única.

Fotos: Cortesía Micaela Mar y Leña

Desde la conceptualización de Micaela Mar y Leña, ideas como la luminosidad, los colores intensos y los motivos gastronómicos, se buscaron para tener presencia.

Los personajes enigmáticos creados por la imaginación de Abel Vázquez permanecen quietos y se mezclan con el ambiente.

Este 2021, además, marca una nueva era tanto para Micaela, Mar y Leña, como para el artista Abel Vázquez de Galería Nahualli.

El artista ha creado nuevas obras pictóricas para ser exhibidas en los muros del restaurante y así, enaltecer la presencia y sentimiento de renovación.

“En esta segunda intervención estamos muy contentos de poder trabajar y extender más nuestro trato con él, algo que había estado yo buscando…”

“Es también muy importante para nosotros tener la obra de ellos en nuestro restaurante, porque definitivamente refleja muchísimo lo que queremos decir”.

Hoy, visitar Micaela, Mar y Leña es perderse a uno mismo en sabores muy especiales, mientras seres místicos nacidos del imaginario de uno de los artistas más importante de la actualidad, le devuelven a uno la mirada desde la pared.

Ficha Técnica

Título

Oda en azul

Autor
Abel Vázquez​
Técnica
Acrilico y arenas sobre tela
Medidas
340 x 240 cm
Lugar y fecha de creación​
Mérida, Yucatán. 2019​
ID
AVA-A018

Colección privada

No disponible

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Historia detrás de la obra

Esta es la obra maestra de Abel Vázquez; una obra que tardó 4 años en concluir.

Es un homenaje que rinde a su musa, la también artista Melva Medina, quien ha sido su compañera durante 30 años de su vida y es la madre de sus hijas.

El cuadro no tiene una lectura horizontal, es un cúmulo de ideas en donde el maestro describe diferentes facetas y etapas de la vida y personalidad de Melva. Sus sueños, su desarrollo, su magia, su erotismo y sus deseos.

Describe el espíritu que ha logrado hermanar sus labores y crear una familia entregándose totalmente al arte. Se entienden algunos elementos de la naturaleza, dentro de la narrativa, como son los nopales y la grana cochinilla; que es un parásito que se enquista en las pencas y es muy admirado por el artista, pues de ello se obtiene un tinte color magenta. La forma de su crecimiento es un misterio, y esto lo equipara como uno de los rasgos de la personalidad de su compañera que no termina de descifrar. Y es que la relación es compleja pero también es enriquecedora, es por eso que el cuadro deja tener mil lecturas, no hay límites.

Dentro de esta obra podemos ver también la presencia de los nahuales y muchos animalitos en su entorno, siempre inmerso entre la generosa madre tierra, donde pueden notarse diferentes planos y un elemento central, un gran cactus que es la representación de él mismo como eje central de la composición de esta pintura monumental.

Abel Vázquez

Artista plástico

Formado como ebanista con su padre en su infancia, estudia y egresa como escultor de la más importante escuela de arte de México, logrando un desarrollo profesional polifacético, incursionando dentro de todas las variantes de las artes plásticas.

Obras relacionadas

Maratón Creativo Nahualli

Una pareja que inspira: Maratón Creativo Nahualli

Por A. Osuna

El concurso de dibujo Maratón Creativo Nahualli, realizado en plena pandemia, a finales del mes de abril de este año, se convirtió en el punto de partida para muchos artistas aficionados a dibujar, así como en un nuevo escaparate para artistas emergentes y profesionales, en este caso, una pareja que inspira.

Asimismo, con grandes talentos y destacados trabajos, los ganadores y menciones honoríficas fueron elegidos además por darnos una mirada a lo más profundo de su arte y por su dedicación al crear quince obras a lo largo del Maratón Creativo.

Así, este mes, dedicamos las páginas de nuestro blog a dos de las Menciones Honoríficas del Maratón Creativo Nahualli, correspondientes a la categoría “Emergentes”: Megane Pibolleau y Tóxico Moreno, quienes además de ser artistas con carreras prometedoras, una vez concluido nuestro Maratón descubrimos que mantienen una relación como pareja, misma en donde su amor por el arte se ha convertido en su eje primordial, y por el que el azar vino a unirlos casualmente entre nuestros artistas destacados.

Los artistas

Megane Pibolleau, Mención Honorífica Maratón Creativo 2020, Categoría: Emergentes

Artista emergente de 26 años, de nacionalidad francesa y actualmente radicada en la ciudad de Mérida, Yucatán.

Su formación artística se dio en la Universidad Pública de Nimes, Francia, de donde se graduó como Licenciada en Artes Aplicadas al Diseño. Ha expuesto en múltiples ocasiones en Francia y en México; pertenece a un colectivo de collage, diseña joyería, y además es diseñadora gráfica e ilustradora.

La artista ha creado proyectos de dibujo, tales como “CARNE MOLIDA”, para el que realizó más de cincuenta ilustraciones, en juna serie que pretende ser la traducción de un remanente de memoria e interpretación gráfica de sus sueños. La producción de este proyecto es constante, pues la artista sigue dibujando, siguiendo el mismo tema para poder apreciar la evolución en su interpretación.

“Para esta serie y para todas las demás elegí para trabajar la línea negra, ya que trabajo intuitivamente, esto me permite una mayor libertad en la aplicación del dibujo automático o instintivo. Creo que con un bolígrafo negro mi mano es más libre.” Megane Pibolleau

EXPOSICIONES

2016

Participación en la exposición colectiva de las escuelas de arte de Nimes, realización de una serie de 5 fanzines “Go to hell” (collage, ilustraciones,

fotos), Galerie Le Spot, Nimes, Francia

 

2017

Participación en la instalación “Procesos” con la artista textil Agueda León, el artista Alejandro Gamboa y la bailarina Agata Fuku. Instalación de bambú y tela. Galería Mérida, Mérida Yucatán

 

2018

Exposición del proyecto “Carne Molida”, serie de 50 dibujos. Hotel Galería H036 en Lyon, Francia

 

2019

Exposición de “Carne molida”, serie de 15 dibujos, PROSE galería efímera, Lyon, Francia

Tóxico Moreno, Mención Honorífica Maratón Creativo 2020, Categoría: Emergentes

Mexicano, viajero, fotógrafo y artista plástico. Hugo Tomás Moreno Vilchiz estudió la licenciatura de Artes Plásticas en la Universidad Autónoma del Estado de México. Ha participado en exposiciones, desde la edición no. 14 del Salón Anual de la Facultad de Artes de la UAE Mex, hasta como expositor en la Feria Universitaria de Arte, realizada en Mérida, Yucatán en el 2016.

Actualmente, Tóxico Moreno -su sobrenombre- es propietario, colaborador y creador de la firma «nowmadas CT collares tóxico», donde realiza la producción artesanal.

EXPOSICIONES

Participación en la edición número 14 y 15 del Salón Anual de la Facultad de

artes de la UAE Mex

 

2013

Participación en la conmemoración del CCL aniversario del ILLUSTRADOR NACIONAL en Sultepec Estado de México

 

2015

Exposición colectiva en el museo de la numismática en Toluca Estado de México

 

2016

Expositor en la 2ª Feria Universitaria de Arte realizada en Mérida, Yucatán

Llenos de agradecimiento hacia todos quienes participaron la edición de este año de nuestro Maratón Creativo, queremos invitarlos a seguir de cerca todo lo que sigue -y seguirá- ocurriendo alrededor de este, uno de nuestros eventos anuales más importantes, en lo que resta de este año.

Conoce más sobre otros participantes de nuestro Maratón Creativo Nahualli 2020.

 

¡También puedes visitar nuestro Instagram oficial!

Maratón Creativo Nahualli 2020

Camino al Mictlán: Maratón Creativo Nahualli

Por Melva Medina

El concurso de dibujo Maratón Creativo Nahualli, realizado en plena pandemia, a finales del mes de abril de este año, se convirtió en el punto de partida para muchos artistas aficionados a dibujar, así como en un nuevo escaparate para artistas emergentes y profesionales.

Asimismo, con grandes talentos y destacados trabajos, los ganadores y menciones honoríficas fueron elegidos además por darnos una mirada a lo más profundo de su arte y por su dedicación al crear quince obras a lo largo del Maratón Creativo.

“Verustiana” prepara su camino al Mictlán

“Verustiana”, una de las ganadoras del Maratón Creativo, en la categoría de Emergentes, nos muestra su manejo de las tintas, e interpretación entre la muerte y los perritos xolos.

Siguiendo con la tradición de estos días, en los que nos preparamos para recibir a nuestros muertitos en casa, damos un vistazo a la obra de esta artista en formación.

Los perros, esos fieles compañeros de la vida, y seguramente, también de la muerte…

Si eres sensible y de corazón noble, no necesitas ejercer ningún esfuerzo para adorar a esos amigos de cuatro patas, y adoptarlos como parte de tu familia.

El amor que los perros ofrecen a las personas es el más incondicional que existe.

Quienes tenemos la fortuna de convivir con ellos, vemos nuestra vida nutrida por el privilegio de contar con tan buenos seres.

En el mundo de los muertos existían tres reinos principales, en Tlalocan, el primero, el Dios del agua, las lluvias, y gobernante era Tláloc.

Al comienzo, estaba este lugar para las almas que perdían la vida a causa de una muerte relacionada con ese Dios.

Estos podían ser los muertos de hidrocefalia, ascitis, enfisema pulmonar o inclusive los que morían ahogados.

A ellos se les sepultaba con ramas secas, mismas que a medida se acercaban al reino de Tláloc, se transformaban en árboles de frutos.

Este lugar estaba lleno de lagos, ríos y cenotes. Con un clima hermoso que permitía jugar desnudos y disfrutar de gran paz y felicidad.

El segundo reino de los muertos, era el Tonatiuhichan, lugar en donde reina el Dios del Sol, Tonatiuh.

Este era un reino privilegiado, y sólo podían alcanzar este honor los que perdían la vida por dársela a otros en forma de sacrificio personal.

Aquí llegaban los guerreros, los ejecutados en sacrificio y las mujeres que morían al dar a luz un nuevo ser.

Ellos llegaban al reino del Sol, en donde la luz los llenaba de energía y paz, y acompañaban al Sol durante siete años, haciendo su travesía por el Cosmos.

Después de ese tiempo, eran regresados a la vida en forma de colibríes, para disfrutar del aroma y néctar de las flores.

El tecer reino era el Mictlán, a donde iban a dar todos los muertos de causas naturales, los individuos comunes y corrientes como tú y como yo.

Aquí, debíamos preparar nuestro viaje bien armados de buenas acciones, sobre todo con las criaturas de la naturaleza.

En la antigüedad, era importante cuidar a nuestra Madre Tierra y a sus seres, y uno de los más importantes eran de hecho los perros.

Nuestros antepasados Aztecas, consideraban animales sagrados a los perritos Xoloitzcuintle.

A estos ejemplares pelones, la gente los cuidaba con mucho afán, ya que había la creencia de que, si te ganabas su amor, tratándolos con cariño, ellos harían todo para ayudarte a llegar a la paz en tu viaje hacia la muerte, atravesando el Mictlán.

Dicha travesía implicaba atravesar aquel enorme río, mientras los lamentos de tantas ánimas atormentadas por haber sido crueles en vida suenan en el fondo.

Y es que Xolotl, custodiaba al dios del Sol “Tonatiuh” en su travesía alrededor de la bóveda celeste.

Finalmente, eran enviados al Mictlán para ayudar a los muertos a cruzar ese río, donde una iguana detenía a quienes habían maltratado a los perros.

En este camino al Mictlán, de la mano de “Verustiana”, nuestro Maratón Creativo nos llevó más allá de esta vida, y de igual forma, nos hizo asomarnos a otros mundos e inframundos.

Llenos de agradecimiento hacia todos quienes participaron la edición de este año de nuestro Maratón Creativo, queremos invitarlos a seguir de cerca todo lo que sigue -y seguirá- ocurriendo alrededor de este, uno de nuestros eventos anuales más importantes, en lo que resta de este año.