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Memoria

La maternidad como punto de partida, como origen y destino

Por A. Osuna

Gráfica Melva

Este mes, celebramos la maternidad y a quienes desde las raíces más profundas se han convertido en las guías de nuestro andar por la vida: las madres.

Melva Medina misma, directora y artista de Galería Nahualli, como madre de Meztli y Citlalli es al mismo tiempo una ventana hacia el concepto más puro de maternidad y lo que éste representa en su vida como escultora y artista multidisciplinaria.

Descrita por ella misma como una gran enseñanza de vida, la maternidad fue muy intensa para Melva, y eso se refleja en muchas de sus obras. “Cuando uno concibe para dar a luz un bebé, uno se llena de energía, hay un flujo de energía diferente. Lo sientes, te cargas de ella y vives de otra manera. Ese flujo de energía trato de representarlo siempre en mis obras…”.

En muchas de las obras de Melva se aprecian piezas partidas completamente a la mitad como parte de su discurso de considerar la luz un aspecto elemental en la escultura misma.

Para Melva, la luz, el vacío y aquello que es etéreo, representan la parte más importante. En sus obras, se refiere al sentimiento de “hacerlo todo” por ese ser que viene.

El erotismo se une con la ciencia y los sentimientos, emerge una fusión entre la energía y las emociones alrededor de la generación de nueva vida.

“El erotismo es importantísimo, el tratado de la semillas como fuente y punto de partida, estos elementos fálicos como un punto de aquí a la vida, el momento de dar esa luz, esa chispa, esa atracción, la química. Todo eso es ciencia, es arte, es naturaleza y todo eso lo tengo impregnado. Las raíces con la tierra. Somos parte de ella, vamos a dar a ella. Pienso mucho en este ciclo de vida y muerte, que es algo muy justo: tanto te da, que hay que darle de regreso…”.

La obra de Melva nos habla de un simbolismo en donde la mujer tiene el papel protagónico, ya sea como madre, hija, y ser contenido en una compleja y hermosa existencia, la mujer e encuentra inmersa en un mundo surrealista y onírico.

En su escultura, Melva enfatiza la importancia del símbolo energético invisible, intangible; del espacio en la forma, como elemento fundamental.

El erotismo femenino, su identidad en el mesticismo y su espiritualidad, lo etéreo y lo místico, fungen como repetida temática en sus creaciones.

“El cielo llora y da de beber sus líquidos sagrados a la tierra. Ella se guarda plena del deseo eterno de sentir su contacto. Su corazón revienta en fecundidad y generosamente se manifiesta brotando y dando, nutriendo a quienes luego la nutrirán a ella…”.

Procesos Creativos

Una vida llena de sueños, magia y arte

Por Melva Medina

El paseo dominical resultaba intenso pero divertido y en ocasiones lleno de sorpresas. Siete de la mañana, el domingo exigía levantarse temprano para acomodar los cuadros en un par de diablitos que podían llevar unas cuantas docenas de pinturas, grabados y esculturas. Debíamos ser cautelosos desde la fabricación de nuestras obras de arte; el elevador lo pedía. Y es que, viviendo en un 5to Piso en donde la única forma de subir y bajar con carga era un elevador con capacidad para 8 personas bien ajustaditas, solo debíamos tomar en cuenta la medida de la puerta para poder acceder con nuestra carga dominical con facilidad para emprender la travesía hacia el jardín del arte.

Bajando del edificio, nos encontrábamos en Insurgentes Centro, que era una de las avenidas más transitadas de la ciudad de México, sólo dábamos vuelta a la esquina y nos encontrábamos en una hermosa calle llena de grandes árboles y hermosas casas victorianas estilo francés. Sadi Carnot era el nombre de aquella señorial calle, en la colonia San Rafaél, una de las más prestigiadas de la época del Porfiriato.

Así cada domingo en el parque de Sullivan, ubicado en la misma colonia, nos dábamos cita mas de 700 pintores y escultores.

En aquellos tiempos, durante los años 80s, resultaba muy enriquecedora la experiencia, podíamos tener contacto con gran diversidad de públicos. Algunos nos visitaban como un mero pretexto de paseo familiar, que servía para el recreo, combinado con paseo de perros y niños que aprovechaban el uso de “resbaladillas” y “sube-y-baja”.

Otros paseantes, definitivamente buscaban una forma de llevar algún objeto para decorar sus casas. Y, entre tantos visitantes, llegábamos a conectar a verdaderos coleccionistas y personas muy interesadas que solían tomarnos en serio, y apostaban a nuestras carreras como creadores.

Duramos varios años haciendo este recorrido, toda la semana hacíamos nuestra producción tanto en pintura como en gráfica y escultura; y el domingo paseábamos las piezas para exhibirlas entre días soleados, algunos ventarrones y chubascos repentinos. Cada domingo, con mucho entusiasmo recorríamos ese camino, nuestra hermosa calle arbolada, en un ambiente callado y fresco y la esperanza de vender algo que nos permitiera continuar con nuestro afanoso capricho creativo.

En esa calle había una casa muy bella con cuatro balcones de cantera, techos de doble altura, frisos de yesería con rosetones en los techos de cielo raso y ventanales con doble puerta estilo Art Nouveau. Un gran portón de madera y un escudo de familia tallado en cantera en el remate frontal del diseño del edificio. Esa era mi casa favorita del recorrido. Y cada día que pasábamos enfrente le pedía al universo por esa casa… la casa de mis sueños…

¡¡¡Chapis, compremos esta casa!!! Era mi frase cada ocho días… Chapis, Cómprame esta casa… Chapis, yo quiero esta casa… Esta casa será mía…

Años pasando y años repitiendo esas frases, hasta que un día, apareció un letrero que decía: “SE VENDE DEPARTAMENTO”.

Algún tipo listo se le ocurrió derrumbar la parte interior de la casona y la fraccionó en pequeños departamentos de interés social. Cuando descubrimos esto, tuvimos un sentimiento de frustración pues la casona completa debió haber sido una joya y el haberla derrumbado fue realmente un crimen.

Sin embargo, la parte frontal de la casa había sido rescatada por el INAH antes de haberse demolido en su totalidad y se conservaban intactos los detalles de una buena parte del edificio, la cual seguía siendo maravillosa.

El departamento que se vendía en aquel momento, fue comprado por otra persona, era un departamento chiquito en la parte posterior del predio. Realmente no me gusto. Un año después, siguiendo con mis deseos de obtener ese precioso predio, por la parte del frente, lo cual sonaba menos imposible que el hecho de adquirir toda la casona, seguí pidiendo por ello y, de repente se puso un anuncio que decía “SE VENDE ESTE DEPARTAMENTO”…

La emoción nos invadió, un poco a lo loco, pues realmente nuestros gastos iban al día y no teníamos dinero para comprar ni un departamento chiquitín.

Ese mismo domingo, yo había puesto mis caballetes con un nuevo lote de grabados que había realizado en la academia de San Carlos, y un personaje elegante y muy serio me abordó dándome una tarjeta para que yo lo fuera a visitar a su oficina pues le había gustado mucho mi trabajo.

El lunes siguiente me puse guapa y lo fui a visitar. ¡Que sorpresa!… Era el presidente del Grupo ASEMEX BANPAIS, la institución que manejaba el dinero en México en esos tiempos. Me pidió mi obra para remodelar la decoración de oficinas y sucursales bancarias de toda la Ciudad de México, de Aguascalientes, Estado de México y Guadalajara. En ese momento, mi inocencia y entusiasmo me hizo comprometerme a un trabajo titánico.

En equipo con Abel, logramos hacer un taller de producción intensiva para cumplir con mi cliente. Era tal la cantidad de trabajo, que se tuvo que diversificar la producción, mis diseños resultaron ser insuficientes, Abel aprendiendo la técnica en la marcha, y me ayudó a complementar los pedidos con sus diseños.

En una de mis entregas, entrevistándome con mi jefe para liquidar algunas cuentas, él me preguntó: ¿Oye niña, estás esperando bebé?, y yo le respondí si; debo haber tenido unos 5 meses de embarazo. En ese momento vivíamos en nuestro pequeño departamento en Insurgentes Centro, en donde trabajábamos y vivíamos. De inmediato me mandó con las personas que otorgaban los créditos para los trabajadores del banco y me dio instrucciones de buscar un lugar para hacer efectivo mi crédito.

De inmediato fui a buscar a la persona que vendía la casa de mis sueños y se hizo el trato a las pocas semanas. En menos de tres meses fuimos dueños de aquel sueño. Dos días antes de dar a luz a mi pequeña Meztli, llegamos a habitar ese lugar, con una cama, un antecomedor, un mueble en donde teníamos colocado un microondas y muchos cuadros que decoraban nuestros muros, dando a nuestro nuevo hogar un toque cálido y lleno de arte. La casa era realmente linda y grande, ideal para criar a mis dos hijas.

Disfrutamos de este lugar por 10 años, justo antes de descubrir nuestra actual residencia en esta hermosa Mérida.

En el 2011, Nahualli desarrolló un bello evento abriendo las puertas a un grupo de distinguidos artistas cubanos.

La muestra consistió en piezas maravillosas de pintura, dibujo y escultura, así como la exhibición de platos de presentación realizados por cada uno de los artistas participantes.

La intención de este evento fue poner en contacto directo al usuario del arte con el arte mismo, quitando el tabú que existe alrededor de la idea de que el arte es intocable.

Se crearon mesas de banquete, decoradas por cada artista con sus platos y montaje, y la noche de la inauguración, fue llevada a cabo una deliciosa cena de tres tiempos.

Los artistas participantes de Cuba fueron: Angel Ramírez, Carlos Camero, Estefanía Diez (Nur), Eduardo Abela, Héctor Frank, José Agustín González (Grillo). Y como Artistas Anfitriones participaron Abel Vázquez y Melva Medina.

El evento fue enmarcado por un concierto de cámara ofrecido por Pawel Blaszkowski al violín y Ruth Bennett en el harpa.

La propuesta culinaria de la cena fue de Martín Álvarez Ibarrondo.

Contamos con la cercana colaboración de Georgina Colina, para la organización de este evento.

A partir del año 2010, Nahualli realiza colaboraciones con “Habla”; el Centro de Lengua y Cultura, dando pláticas y realizando actividades y talleres, para el fortalecimiento de la lengua hispana.

Siendo el arte un punto de partida seductor, Melva Medina y el equipo de “Habla”, han formado un gran equipo para crear interés y un buen desarrollo del idioma mediante las actividades que realizan en la galería y el estudio Nahualli.

La creación de esta deliciosa experiencia, dirigida por Abel Vázquez, consistió en la presentación de tres de sus obras pictóricas de gran formato, ejecutando un performance a través de pinturas con maquillaje corporal sobre la piel de bailarinas profesionales.

Esta labor quedó enmarcada con la colaboración del talentoso pianista Seth Montfort, quien acopló sus composiciones musicales como un acento que dio énfasis al trabajo dancístico, en donde Abel nos hizo vivir la historia de cada uno de sus cuadros, sacando a los personajes de forma tridimensional por medio de body paint.

Este extraordinario proyecto tubo la participación de Melva Medina, Aura Meztli (en apoyo del maquillaje corporal y logística); y Julian Veronin Chu Ling Kuo, y Carlos Arjona (en la parte fotográfica).

En 2016, Nahualli, sale de sus muros para emprender un primer proyecto de colaboración entre Aura Meztli (diseñadora de moda) y Melva Medina (escultora).

En el Museo de la Ciudad de Mérida, Aura Meztli dicta la pauta temática para llevar a cabo un discurso multidisciplinario, partiendo de una serie de dibujos en donde ella aborda, de una forma muy contundente y clara, el tema del abuso sexual; fenómeno lamentable que aqueja actualmente a nuestra sociedad. Estos dibujos son retomados por la escultora Melva Medina quien los interpreta fusionando criterios estéticos de las artes y la moda, logrando proyectar el mensaje de forma importante y profunda en cada una de sus esculturas.

El evento se coronó con una pasarela con prendas diseñadas por Aura Meztli, en donde se distinguieron dos etapas; la primera, presentando elegantes sacos blancos simbolizando el pudor, la vergüenza, represión, evocando con sus mangas extremadamente largas, las camisas de fuerza de los hospitales psiquiátricos. En la segunda etapa, se fueron los sacos, revelando vestidos muy bellos, que daban énfasis a la sensualidad de los cuerpos de una forma muy sutil, jugando con transparencias y formas minimalistas. Se dio a la moda y al vestido un carácter de herramienta para recobrar fortaleza y dignidad a la mujer.

Durante el mes de mayo de 2014, Nahualli se vio engalanada con la presencia de la obra gráfica de artistas de Oaxaca, distribuida en 5 muestras. Tuvimos una colección de más de 400 piezas de diferentes artistas en donde destacaron la presencia de Shinzaburo Takeda, Francisco Toledo, Sergio Hernández, Raúl Soruco, Alejandro Santiago, Enrique Flores, Maximino Javier, Rolando Rojas entre otros.

 La colaboración de la Maestra Patricia Reyes fue crucial para la realización del evento.

 Los talleres presentes en esta muestra fueron:

Taller de “Artes Plásticas Rufino Tamayo”

Taller de “Enrique Flores” en Huitzo

Taller “Bambú”

Taller en sociedad COMEX de Alfredo Canseco

Taller “La Curtiduría”

Taller de “Raúl Soruco“
Taller Libre de “Juan Alcázar “
Taller de “Mark Silverberg”

Taller de Bellas Artes, UABJO

Taller “El Gabinete Gráfico”
Taller “El Cimarrón”
Taller “Francisco Limón”
Taller de “Fernando Sandoval”

Alma Citlalli ha crecido en medio del arte experimentando técnicas de forma lúdica, logrando piezas utilitarias a una edad muy temprana.

La decoración de muebles ha sido una de sus principales etapas de aprendizaje de la pintura. Guiada por sus padres, y a veces en colaboración parcial con su hermana Aura Meztli, logra objetos de gran calidad que se han ido coleccionado por sus seguidores.

Abel Vázquez y Melva Medina, colaboraron como artistas invitados en el marco artístico que se desarrolló en 2009, en el Congreso Mundial de Vida Silvestre.

Una figura escultórica de jaguar fue el símbolo del congreso; este símbolo fue el lienzo para que artistas de trayectoria plasmaran su arte en ellas. Posteriormente estas piezas fueron donadas por los artistas para ser subastadas y ayudar, con los fondos recaudados, a las acciones de conservación y protección de la fauna silvestre.

Su colaboración también fue reconocida en la clausura del evento en donde se realizaron maquillajes corporales con la participación de 15 artistas, y 15 fotógrafos de la National Geografic, llevando a cabo un trabajo de colaboración, logrando obtener imágenes fotográficas de gran calidad, mismas que se subastaron para beneficiar la misma causa.

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Algunos de nuestros tiempos en el ejercicio de la creación, los hemos dedicado a la asesoría de proyectos escultóricos con alumnos que comparten su energía y creatividad con nosotros.