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Procesos Creativos

Presas del Silencio

Por Melva Medina

Cuando el alma de un ser es violentada la mente corre en su defensa y crea un blindaje que la “protege” ocultándola en el silencio. Lo subsecuente es un encierro que mantiene al espíritu aprisionado, confundido e inmerso en el conflicto y el dolor…

Hay encuentros mágicos entre personas, algunos intensos y pasionales, algunos armónicos y rodeados de amor, pero también los hay salvajes y llenos de sadismo y odio.

El mundo actual ha polarizado a la raza humana. Se exacerba la ira, la intolerancia y las agresiones físicas. Se fomenta y promueve el morbo, el amarillismo mediático y el sensasionalismo. Se deja a un lado nuestra capacidad de asombro y nos volvemos espectadores, protagonistas y consumidores de historias dolorosas como parte de un entretenimiento cotidiano. En consecuendia, cerramos los ojos a la moralidad y la valoración de los derechos humanos.

La frecuencia del desastre y del comportamiento primitivo, animal y equivocado de un gran sector de la humanidad nos presenta estos hechos como algo normal de la vida cotidiana. De esta manera, se justifican los comportamientos inhumanos como parte de la esencia que nos caracteriza como especie.

El sutil encuentro de la caricia y la sexualidad se ve transformada en abuso cuando una de las partes es usada; cuando se pasa de algo que por calidad humana debería ser la culminación energética y química del amor, a una agresión salvaje, básica y primaria de individuos que gustan de satisfacer sus instintos; cuando se violentan seres humanos indefensos, sin importar la consecuencia de sus actos.

Nuestro momento es de cambios afortunados. En la actualidad el mundo, a pesar de la presencia de un caos evidente y una crisis humanitaria mundial, está abriendo los ojos y despertando. La indignación de un grupo grande y sensible de personas a nivel mundial, comienza a unificar y radicalizar posturas que en un corto tiempo llevarán al despertar de la conciencia. He aquí la labor que como artistas debemos cumplir. Nuestro compromiso es el uso de las herramientas creativas para la denuncia de eventos, y más aún, para la propuesta de alternativas de alivio y solución de conflictos. El arte es el mecanismo que sublima los actos de lo humano. El arte nos acompaña y nos seguirá distinguiendo del resto de las especies. El arte salva la real esencia del ser que convoca nuestra existencia.

Este es un trabajo que hemos realizado durante poco más de un año. Tiene su origen en los dibujos de Aura Meztli de donde yo parto, como escultora, para transformarlos en mi interpretación personal a manera de instalación. Al unísono de esta labor de denuncia, Aura Meztli nos brinda un aliento fresco al dedicar sus creaciones en diseño de moda a las niñas víctimas de abuso sexual. Con esto otorga una herramienta de empoderamiento y fortaleza para seguir adelante dignamente y reclamar el derecho a sentirse seguras, libres y atractivas.

En este proyecto, como en todos los que llevamos a cabo en Nahualli la casa de los artistas, la familia ha sido la base que inspira su realización. El apoyo de Abel Vázquez y Alma Citlalli han sido fundamentales para su ejecución. Agradecemos también enormemente a Carlos Arjona por la fotografía.

Procesos Creativos

El tiempo del no tiempo

Por Guadalupe Caballero

“No hay tiempo para las cosas” dice Abel Vázquez, bromeando un poco acerca del juego de palabras en que consiste el nombre de la obra. El tiempo de no tiempo, representa a las dos hijas del pintor: Citlalli y Meztli, ambas amantes de la naturaleza, seres espirituales en busca de su propio tiempo.

El cuadro está dividido entre la tierra y cosmología. Lo más impresionante del arte de Abel, es que siempre juega no solo con sus títulos, sino también con las formas y figuras que plasma. De un lado, el cuadro te cuenta una historia, pero si lo volteas unas 3 veces más, obtendrás versiones distintas del relato; esto es, sin duda, lo que lo vuelve peculiar y atractivo.

A primera instancia, lo que más llama la atención es la figura de la mujer trenzada, que en palabras de Abel, representa a Citlalli. Debajo o a lado de ella (dependiendo de cómo el espectador lo observe) aparece la naturaleza, el mar, las plantas y los animales rodeándola; lo que al principio parece un caracol, puede tornarse en pájaros, cisnes o garzas, todo ello siendo abrazados por la cosmología y la tierra y haciendo del paisaje un enigma en cuanto al significado.

Del otro lado, se encuentra Meztli. Puede parecer en una lectura, un ángel con las alas cerradas cayendo a lo más profundo del vacío, su cabello representa el agua, su mirada es conmovedora y también observadora. De su figura, si se mira de cerca, se observa una cara dibujada, así como unos brazos que arrojan semillas al aire. Todo esto denota la conexión entre su ser y la tierra, funge un papel de cuidado hacia ésta y al mismo tiempo habla de un vínculo de protección que quiere alcanzar con su hermana.

Al voltear el cuadro, la figura ya no está cayendo, sino bailando en el aire o el universo, encontrándose a sí misma. Ahora el mar se vuelve un cactus, las estrellas se vuelven flores y los pájaros unos pescados. Las manos del ángel, representan la luz, la energía que todos tenemos en nosotros; lo que era antes cosmología se convierte en tierra, la mano se mete al mar, alimenta a los pescados y se vuelve un ciclo de vida, se conecta con la naturaleza y a su vez, con ella misma.

Otros elementos como los puntos azules en el cuadro, simbolizan flores, estrellas o luciérnagas. A esto, Abel cuenta que en su tierra natal, solía acostarse en el campo y mirar al cielo; lo que para muchos podían parecer estrellas comunes, para él podía ser un enjambre de luciérnagas. Es la noche una fuente de inspiración, así como el color rojo y ocre que se ve plasmada en la obra, siguiendo los trazos tan sutiles y elegantes, tomando a la naturaleza como tema principal para dar a entender lo importante que es no solo en cuestiones artísticas, sino también universales.

“No hay tiempo para destruir o no destruir, es hacer un diálogo, ¿Para qué esperar el tiempo? Simplemente hay que hacerlo, el tiempo no existe.” Finaliza el pintor. Su obra, puede ser descrita como un rompecabezas, una ilusión óptica y un enigma; el espectador ve lo que quiere y se toma su propio tiempo para apreciar y descifrar lo que hay ante sus ojos.

Abel no busca dar una respuesta para el cuadro, sino que encuentra la belleza y regocijo ante la interpretación que las personas otorgan de su arte.

Procesos Creativos

El verdadero arte de la acuarela

Por Vanessa Alejandro

“Nadie, desde tiempos inmemoriables, se sintió libre de mezclar el agua y el color”

-Alfredo Guati Rojo ,1990.

Encontramos la pintura en acuarela en todo el arte de la humanidad. Surge desde la prehistoria en las cuevas de Altamira y Lascaux donde se mezclaron el agua con rojos y ocres obtenidos de la tierra y el pigmento negro del carbón de las hogueras para plasmar las ideas del hombre primitivo.

La acuarela es una técnica artística con cualidades, resultados y necesidades únicas. Durante mucho tiempo, esta técnica fue considerada como un arte de pasatiempo, sin embargo, con los años se ha valorado cada vez más al explorar sus posibilidades y resultados de alta calidad, ya que se distingue por la riqueza en sus colores, la transparencia de sus tonos y la espontaneidad de sus trazos.

Para el maestro Abel Vázquez (artista plástico mexicano de gran trayectoria) la acuarela es un arte de gran carácter, y la intermediaria para la creación de sus obras en gran formato con acrílicos y otras técnicas; es su punto de partida y el primer bosquejo para resolver el mundo del color de la obra a realizar.

Abel trabaja con ella desde muy joven y lo ha llevado a crear famosas obras y a desarrollar todos los conceptos de las mismas, “ ella me da la pauta, es donde se presenta la gama de transparencias para resolver el color ” comenta el artista.

En el taller especializado y personalizado que imparte el maestro sobre esta técnica, se estudian 4 elementos principales: el sustrato, el comportamiento del pigmento, la herramienta para fijarlo al soporte (pinceles) y el estilo del artista, siendo este último uno de los elementos importantes a pulir por el maestro Vázquez. Cualquier artista o persona que incursione en la plástica debería pasar por la acuarela y el dibujo, recomienda el maestro.

Una gran cantidad de artistas han explorado las posibilidades estéticas de la acuarela, además de su interacción versátil con otras técnicas artísticas como el grabado, la fotografía y la escultura.

Actualmente la acuarela está altamente posicionada en el mundo del arte, prueba de ello es la cantidad de artistas que se especializan en ella, las Bienales donde participan con la técnica, muestras internacionales de gran renombre y la creación del Museo Nacional de la Acuarela en México.

Procesos Creativos

La tierra sagrada de Abel Vazquez

Por Vanessa Alejandro

Abel es un hombre curioso, como un niño imparable en la creación de ideas y mundos llenos de historias místicas. El lenguaje en sus obras es, cotidiano, “naif” y explosivamente colorido, destacando su interés por la tierra y el espíritu.

Nace en Oaxaca, donde recibe de su abuela Mayora (quien labora como sanadora y consejera) gran influencia mística y se siente orgulloso de esto al plasmarlo constantemente en sus obras.

Desde su infancia es formado como ebanista para luego egresar de la famosa escuela nacional de arte mexicano “La Esmeralda”. Fue alumno de Francisco Moyao, Octavio Bajonero, Rolando Arjona y Mario Rendón.

Abel pertenece a la generación prolífera de la plástica mexicana de los 80´s junto con, Sergio Hernández , Antonio Nava, German Venegas, Flor Minor, Roberto Turmbull, Renato González, Magali Lara, Rocio Maldonado y Melva Medina por mencionar algunos.

Ha desarrollado obra monumental con maestros importantes del arte mexicano como José Chávez Morado y elaboro varios monumentos y maquetas para él, siendo uno de ellos el escudo del Palacio Legislativo de San Lázaro en la ciudad de México.

También tiene más obra pública en la ciudad de México, como el monumento a la enfermera y retratos de escritores de su autoría para conmemorar al gremio en el parque de la bola en la plaza de los escritores de la SOGEM.

Experimenta con el dibujo, la fotografía, el bodypaint , el grabado, la escultura y la pintura, convirtiéndolo en un artista multifacético y lleno de historias por contar al espectador.

A Abel, el artista plástico, no parece importarle tanto la fama y los reconocimientos internacionales (que tiene varios) en estos 40 años de trayectoria, el sigue produciendo, inventado personajes y mundos enigmáticos en su taller y recibiendo amablemente en su casa-galería a los visitantes, fascinados por sus obras elaboradas en bronce, piedra, resinas, acrílicos, hierro, etc…

Sus obras han sido expuestas en Chicago, Los Angeles, Arizona, Miami, Nuevo Orleans, etc…pero Abel siempre mantiene los pies en la tierra de donde proviene gran parte de su inspiración, e idiosincrasia que lo dejan ver como un ilustre personaje y maestro de las artes plásticas que le agregan un valor incalculable a la cultura mexicana.

Procesos Creativos

El simbolismo erótico y femenino de Melva Medina

Por Vanessa Alejandro

Melva te recibe con una gran sonrisa y música de fondo al abrir la puerta de su histórica casa-galería del siglo XlX. Le agrada recalcar que no son una “galería convencional y que debes sentirte como en casa “. Es justamente la sensación que percibo al recorrer hermosos espacios llenos de arte, vida, historias y color alrededor de mí.

Inmersa en un mundo surrealista y onírico, la obra de Melva; la artista, la mujer, la madre, la esposa, refleja armoniosamente sus raíces mexicas y su gran pasión por el simbolismo erótico y femenino.

Su trabajo figurativo y orgánico nos acerca a la madre tierra y nos seduce con la fortaleza de una mujer espiritual que está dispuesta a todo. Las esculturas por ejemplo toman una fuerza femenina y se mezclan con la belleza de un animal que esta por guiarnos hacia alguna parte del universo Nahualli.

La denuncia social y el impacto visual en los espectadores son una constante en la obra de la artista, gracias al versátil manejo de las técnicas escultóricas y pictóricas de la misma. Sus obras han recorrido el mundo y algunas se han quedado en hogares extranjeros para contar sus historias. Ciertamente también deseo una de ellas en el mío.