Bajo la premisa de crear un tema de conversación con matices positivos, la reconocida artista Melva Medina y Fernanda Ceballos, Gerente de Galería Nahualli, idearon el Maratón Creativo Nahualli, una dinámica donde los participantes inscritos debían enviar por correo electrónico y a través de sus redes sociales, quince dibujos a lo largo de quince días.
Se desarrollaron tres categorías para el Maratón: PROFESIONAL: todos los artistas con trayectoria de más de 10 años; EMERGENTES: todos los artistas en formación, estudiantes, autodidactas, etc.; y AFICIONADOS: público en general que guste de hacer proyectos creativos.
El Maratón Creativo contó con la participación de más de 160 personas en las tres categorías, convirtiendo así al Maratón Creativo Nahualli, en una importante actividad de entretenimiento y esparcimiento con un enfoque artístico, tan necesaria en la actualidad que estamos viviendo.
Los artistas seleccionados fueron galardonados con un reconocimiento (diploma) y se les ha otorgado el derecho para exponer sus 15 trabajos realizados en la Galería Nahualli, teniendo los beneficios de difusión y promoción de su obra.
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Egresado de la carrera de Comunicación Gráfica de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, trabajó como diseñador gráfico e ilustrador tanto para el área editorial como para museos y exposiciones. Desde hace 30 años a la fecha, forma parte de una empresa dedicada al diseño y producción de proyectos museográficos y exposiciones.
Artista Visual y pianista. Inicia sus estudios de dibujo y pintura desde temprana edad, bajo la dirección del maestro Adrián Milla Meneses. Ha tomado múltiples talleres de grabado, dibujo, pintura, escultura, fotografía y arte acción, con destacados Maestros del país. Cuenta con múltiples exposiciones colectivas e Individuales en diferentes galerías, museos, empresas privadas y distintos recintos importantes del país.
“Verustiana”, una de las ganadoras del Maratón Creativo, en la categoría de Emergentes, nos muestra su manejo de las tintas, e interpretación entre la muerte y los perritos xolos.
Siguiendo con la tradición del “día de muertos”, en los que nos preparamos para recibir a nuestros muertitos en casa, damos un vistazo a la obra de esta artista en formación.
Siguiendo el círculo amarillo, es una serie dibujistica que nos habla del humano contemporáneo y su búsqueda constante de espiritualidad y progreso, dejándonos en claro que la búsqueda es de manera individual y busca siempre encajar en lo colectivo.
Artista francesa emergente de 26 años, reside actualmente en la ciudad de Mérida, Yucatán.
Licenciada en Artes Aplicadas al Diseño de la Universidad Pública de Francia. Ha sido partícipe de diferentes exposiciones de arte en Francia y México
Llegué al mundo en Ciudad de México en 1959, fuí un niño normal al que le gustaba jugar, actuar, pintar, cantar, correr y disfrutar la vida.
En 1979 entré a estudiar artes plásticas a La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del INBA y en 1985 actuación a la Escuela de Arte Teatral del INBA.
En su obra, Iván Saldaña invita al espectador a navegar por el sinfín de emociones que atraviesa el ser humano cuando por necesidad decide interiorizar en la búsqueda de un cambio, en su representación manifiesta una dualidad constante entre la realidad y la fantasía, el orden y el caos, lo terrenal y lo celestial.
Enigmático, sombrío, hablando de una desolación profunda, Abraham nos contagia de una melancolía de una existencia solitaria en un mundo onírico, en donde no sabes si estas viviendo una realidad o es sólo un sueño.
La historia es clara y conmovedora, un común error en la forma de amar de los seres humanos, hacia los animales, es ejecutado con gran maestría y enorme talento en una narrativa a manera de historieta, dándonos pie a una reflexión profunda.
Reflexiva, auto analizada, cuestionada… Es la voz de Estefanía que desnuda su alma en el transcurso del ejercicio creativo, llevando su dibujo de una forma gestual que nos llama la atención, pues nos permite incursionar dentro de un momento intenso de su vida.
La ingenuidad es una característica poco valorada en el arte, sin embargo, esta se torna genial, cuando va de la mano con la capacidad creativa y el imaginario de lo surreal. Sebastián abre y cierra puertas invitándonos a pasear y navegar en sus sueños disfrutando de su imaginación plasmada en forma lúdica.
El manejo libre y creativo de su trabajo, nos llama la atención, aunque su tema no es lineal, nos lleva a una constante en la relación del mundo marino y el círculo como recurso gráfico evocando elementos del cosmos. Su creatividad y dominio técnico son destacados.