A partir del año 2010, Nahualli realiza colaboraciones con “Habla”; el Centro de Lengua y Cultura, dando pláticas y realizando actividades y talleres, para el fortalecimiento de la lengua hispana.
Siendo el arte un punto de partida seductor, Melva Medina y el equipo de “Habla”, han formado un gran equipo para crear interés y un buen desarrollo del idioma mediante las actividades que realizan en la galería y el estudio Nahualli.
La creación de esta deliciosa experiencia, dirigida por Abel Vázquez, consistió en la presentación de tres de sus obras pictóricas de gran formato, ejecutando un performance a través de pinturas con maquillaje corporal sobre la piel de bailarinas profesionales.
Esta labor quedó enmarcada con la colaboración del talentoso pianista Seth Montfort, quien acopló sus composiciones musicales como un acento que dio énfasis al trabajo dancístico, en donde Abel nos hizo vivir la historia de cada uno de sus cuadros, sacando a los personajes de forma tridimensional por medio de body paint.
Este extraordinario proyecto tubo la participación de Melva Medina, Aura Meztli (en apoyo del maquillaje corporal y logística); y Julian Veronin Chu Ling Kuo, y Carlos Arjona (en la parte fotográfica).
En 2016, Nahualli, sale de sus muros para emprender un primer proyecto de colaboración entre Aura Meztli (diseñadora de moda) y Melva Medina (escultora).
En el Museo de la Ciudad de Mérida, Aura Meztli dicta la pauta temática para llevar a cabo un discurso multidisciplinario, partiendo de una serie de dibujos en donde ella aborda, de una forma muy contundente y clara, el tema del abuso sexual; fenómeno lamentable que aqueja actualmente a nuestra sociedad. Estos dibujos son retomados por la escultora Melva Medina quien los interpreta fusionando criterios estéticos de las artes y la moda, logrando proyectar el mensaje de forma importante y profunda en cada una de sus esculturas.
El evento se coronó con una pasarela con prendas diseñadas por Aura Meztli, en donde se distinguieron dos etapas; la primera, presentando elegantes sacos blancos simbolizando el pudor, la vergüenza, represión, evocando con sus mangas extremadamente largas, las camisas de fuerza de los hospitales psiquiátricos. En la segunda etapa, se fueron los sacos, revelando vestidos muy bellos, que daban énfasis a la sensualidad de los cuerpos de una forma muy sutil, jugando con transparencias y formas minimalistas. Se dio a la moda y al vestido un carácter de herramienta para recobrar fortaleza y dignidad a la mujer.
Durante el mes de mayo de 2014, Nahualli se vio engalanada con la presencia de la obra gráfica de artistas de Oaxaca, distribuida en 5 muestras. Tuvimos una colección de más de 400 piezas de diferentes artistas en donde destacaron la presencia de Shinzaburo Takeda, Francisco Toledo, Sergio Hernández, Raúl Soruco, Alejandro Santiago, Enrique Flores, Maximino Javier, Rolando Rojas entre otros.
La colaboración de la Maestra Patricia Reyes fue crucial para la realización del evento.
Los talleres presentes en esta muestra fueron:
Taller de “Artes Plásticas Rufino Tamayo”
Taller de “Enrique Flores” en Huitzo
Taller “Bambú”
Taller en sociedad COMEX de Alfredo Canseco
Taller “La Curtiduría”
Taller de “Raúl Soruco“
Taller Libre de “Juan Alcázar “
Taller de “Mark Silverberg”
Taller de Bellas Artes, UABJO
Taller “El Gabinete Gráfico”
Taller “El Cimarrón”
Taller “Francisco Limón”
Taller de “Fernando Sandoval”
Alma Citlalli ha crecido en medio del arte experimentando técnicas de forma lúdica, logrando piezas utilitarias a una edad muy temprana.
La decoración de muebles ha sido una de sus principales etapas de aprendizaje de la pintura. Guiada por sus padres, y a veces en colaboración parcial con su hermana Aura Meztli, logra objetos de gran calidad que se han ido coleccionado por sus seguidores.
Abel Vázquez y Melva Medina, colaboraron como artistas invitados en el marco artístico que se desarrolló en 2009, en el Congreso Mundial de Vida Silvestre.
Una figura escultórica de jaguar fue el símbolo del congreso; este símbolo fue el lienzo para que artistas de trayectoria plasmaran su arte en ellas. Posteriormente estas piezas fueron donadas por los artistas para ser subastadas y ayudar, con los fondos recaudados, a las acciones de conservación y protección de la fauna silvestre.
Su colaboración también fue reconocida en la clausura del evento en donde se realizaron maquillajes corporales con la participación de 15 artistas, y 15 fotógrafos de la National Geografic, llevando a cabo un trabajo de colaboración, logrando obtener imágenes fotográficas de gran calidad, mismas que se subastaron para beneficiar la misma causa.
Algunos de nuestros tiempos en el ejercicio de la creación, los hemos dedicado a la asesoría de proyectos escultóricos con alumnos que comparten su energía y creatividad con nosotros.
Durante los primeros años de existencia de “la Casa de los artistas”, Nahualli destinaba espacio para dar cursos. Este taller tenía como objetivo dar a conocer de una forma clara e intensiva la técnica escultórica de modelado, moldes y vaciado, para llevar a cabo una escultura en piedra artificial.
En una primera etapa, Nahualli cedió parte de su tiempo a la impartición de talleres.
Este ejercicio fue el método para el desarrollo del aprendizaje de la escultura de una forma lúdica. Personas de diferentes edades, lograron sin inhibiciones crear grandes piezas coloridas y fantásticas con un enorme contenido estético y simbólico. Después de esta experiencia, las mismas personas se dieron la tarea de crear esculturas con mayor formalidad y compromiso.
Técnica: Bronce
Medidas: 110 x 59 x 34 cm
ID: AVE-B004